Las artes en el siglo XX (1914 - 1949)


La preguerra se separó de las formas tradicionales del arte y la música, la pintura y la escultura, y conllevó a una mayor experimentación y expresión después de la Primera Guerra Mundial.

Después de finalizar la Primera Guerra Mundial, comenzaron a aparecer nuevos estilos de arte. Un movimiento conocido como dadaísmo tuvo sus raíces durante los años de la guerra y sus practicantes, tales como Jean Arp y Marcel Duchamp, produjeron objetos artísticos diseñados para sorprender o cuestionar el arte establecido. Una forma de arte conocida como surrealismo nació a partir del movimiento dadaísta. Los artistas surrealistas de este periodo, tales como el español alvador Dalí y el belga René Magritte, pintaban objetos como si estuvieran influenciados por sueños o por una mente subconsciente. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial en Europa condujo a muchos de los artistas surrealistas a trasladarse a Nueva York, donde continuaron su trabajo.

El arte abstracto evolucionó antes de la Primera Guerra Mundial en Alemania, Holanda y Rusia. En esta forma de arte, los artistas agrupaban formas y colores en patrones, en lugar de pintar objetos de forma realista. Los artistas abstractos que trabajaron durante el periodo entre las dos guerras incluyen al ruso VladimirTatlin, el holandés Piet Mondrian y el español Joan Miró. El trabajo del artista inglés Henry Moore también se hizo abstracto durante los años 30.

La música y el Ballet

La música clásica occidental también atravesaba un periodo formativo de cambio y experimentación. Había muchos compositores notables durante este periodo. El austríaco Arnold Schoenberg comenzó a explorar la música de una manera abstracta. En Rusia, Igor Stravinsky componía música vivaz para el ballet y en Hungría, el compositor Béla Bártok fue grandemente influenciado por la música folclórica de su país. Charles Ivés fue un prolífico compositor de música americana única. La música popular del oeste era dominada por Estados Unidos. Allí, los artistas negros jugaron un papel importante en la música folclórica, la cual evolucionó hasta convertirse en el jazz. A mediados de los años 30 se hizo popular la música de las grandes bandas, conocida como swing’, así como los líderes de bandas estadounidenses del estilo de Glenn Miller, quien era conocido en todo el mundo.

La industria cinematográfica

Las películas se desarrollaron rápidamente después de la Primera Guerra Mundial y, por 1920, Hollywood se convirtió en la capital mundial del cine. Un gran avance tuvo lugar en 1927, y fue la primera película con sonido: El cantante de jazz. Dentro de los tres años siguientes, todas las cintas estadounidenses incluían sonido y las audiencias que atraían aumentaron de forma dramática. Un nuevo desarrollo tuvo lugar a finales de la década de 1930 con la introducción del color.

Ejemplos de arte

Uno de los más famosos bailarines de ballet rusos fue Vaslav Nijinsky (1890-1950), quien era conocido por sus grandes saltos. Una de sus más famosas interpretaciones fue el papel de fauno en La tarde del fauno, del compositor francés Debussy (1862-1918).



Los estruendosos años veinte fueron conocidos por su fiereza y alegría, pues personas de todas las edades trataban de olvidar los horrores de la guerra. Esta formación de chicas suministraba entretenimiento para escapar de la realidad a los habitantes de Berlín durante la década de 1920.



Charles Chaplin (1889-1977) se convirtió en el más exitoso comediante de Hollywood en la época de las películas mudas. En la cima de su fama, en la década de 1920, era conocido y amado en todo el mundo por su retrato de un pequeño pordiosero en películas tales como The Gold Rush (La fiebre del oro), de 1925.



El cubismo fue un movimiento artístico en el cual los artistas describían objetos en una sola dimensión y distorsionados. En 1907, el artista español Pablo Picasso (1881-1973), quien en la imagen pinta un cuadro, en 1945, sorprendió al mundo del arte con la primera pintura cubista, Las señoritas de Avignon.



El compositor estadounidense George Gershwin (1898-1937) era hijo de inmigrantes rusos que llegaron a Nueva York. Incorporó elementos de jazz y blues en su música. Una de sus piezas más famosas es Rhapsody in blue (1924).



Judy Garland (1922-1969) es conocida mundialmente por su papel de Dorothy en la película El mago de Oz (1939). El filme, realizado en los estudios de Hollywood de la Metro Goldwyn-Mayer, fue uno de los primeros a color.



Este reloj de lujo fue diseñado por Salvador Dalí en los años 20. Salvador Dalí (1904-1989) se muestra en acción en esta imagen tomada en 1945. Era un pintor surrealista que también diseñaba joyas. En sus pinturas, los objetos aparecen como si estuvieran influenciados por sueños y por el inconsciente.


Bibliografía:

Enciclopedia de Historia Universal. Una Publicación de KINGSIFHER. Edición especial para Periódicos Asociados Ltda.

https://www.britannica.com

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Oleh

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